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Peter Burr, Sunshine Monument

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Ellsworth Kelly
1923–2015

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e.g. oil on canvas

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e.g. gift of Gertrude Vanderbilt Whitney

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e.g. 1880

e.g. 2023

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53 works

53 works

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On Ellsworth Kelly: Yve-Alain Bois and Scott Rothkopf

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Ellsworth Kelly, Blue Green Red, 1964

From Spilling Over (Spanish)

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Ellsworth Kelly, Blue Green Red, 1964

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Narrador: En esta obra, Ellsworth Kelly realizó una pintura abstracta a partir de los tres tonos que se mezclan para producir la televisión a color, un invento reciente en la época en que el artista terminó esta obra.
Darby English: Aquí, Kelly revisa los elementos básicos de la pintura—las relaciones de color, la composición o ausencia de composición—e intenta presentar dichos elementos básicos en su forma esencial, sin sacrificar su espíritu.
Narrador: El historiador de arte Darby English.
Darby English: Imagínese ser un artista o alguien que intentar ser artista y recurrir a un manual que presenta la información básica sobre las formas, los colores y la composición. Encuentra muchos cuadros, ve muchas cosas presentadas en secuencias y jerarquías, descubre muchos elementos organizados de manera muy legible en relaciones diagramáticas de modo que, por así decirlo, cualquiera que las vea pueda aprender sus principios.
Las preguntas de Kelly parecieran ser: ¿cómo puedo presentar la información básica sin la frialdad ni la abstracción de un diagrama? Podría decirse que, hasta cierto punto, es como enseñar sin didactismo.
Ellsworth Kelly, Blue Green Red, 1964

From Spilling Over

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Ellsworth Kelly, Blue Green Red, 1964

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Narrator: In this painting, Ellsworth Kelly made an abstract painting out of the three hues mixed to produce color television—a recent invention at the time he completed this work.
Darby English: Kelly is looking at the basics of painting making: color relationships, composition, non-composition, and he’s trying to present the basics as the basics that they are—without losing the soul.
Narrator: Art historian Darby English.
Darby English: Imagine being an artist or being someone trying to be an artist and going to a handbook with the basic information about shapes and colors and composition laid out before you, you see a lot of charts, you see a lot of things presented in sequence and in hierarchies, you see a lot of things set into very legible diagrammatic relationships so that, quote, unquote, anyone who comes along and picks it up can learn the principles.
Kelly’s question seems to be, how can I present the basic information in a way that lacks the coldness and the abstractness of a diagram? It’s in a way like teaching without didacticism, if that makes any sense.

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