Elizabeth Catlett

Elizabeth Catlett, Head, 1947

Stop 711 from The Whitney's Collection: Selections from 1900 to 1965 (Spanish)

0:00

Elizabeth Catlett, Head, 1947

0:00

Dana Miller: Esta obra de la artista Elizabeth Catlett es de 1947.

Narrador: Dana Miller, excuradora de la colección permanente en el Whitney.

Dana Miller: Ella hizo esta obra en México, poco después de mudarse allí para trabajar con una beca. Esta obra se hizo con una técnica de rollos de terracota, algo que aprendió en México al poco tiempo de llegar, y que era una forma de arte indígena. Y para Catlett, eso era algo importante. Ella buscaba ver estos métodos indígenas y autóctonos de hacer arte como un medio de inspiración. Y para nosotros, esta escultura es algo tan sencillo en cuanto a contenido, pero que transmite sentimientos tan profundos. Y cuando la luz les da de una manera particular, los planos del rostro son tan increíblemente bellos.

Narrador: Catlett estudió artes en la Universidad Howard, y luego en la Universidad de Iowa. Allí trabajó con el pintor Grant Wood.

Dana Miller: Y fue Wood quien tuvo una enorme influencia en ella. Él la incentivó a pintar, esculpir y representar lo que ella conocía. Y para ella, la experiencia de ser una mujer afroamericana consistía en eso. Gran parte de su creación se enfoca en un arquetipo de mujer afroamericana bellísimo y dignificado.

Elizabeth Catlett, Prints

Stop 742 from Where We Are (Spanish)

0:00

Elizabeth Catlett, Prints

0:00

David Breslin: Elizabeth Catlett realizó esta serie de grabados llamada I Am the Negro Woman, en 1947, en su taller en la Ciudad de México.

Narrator: David Breslin es el Curador Familia DeMartini y Director de la colección.

David Breslin: Esta serie de obras son grabados sobre linóleo que muestran a personajes, como Harriet Tubman, Sojourner Truth y Phyllis Wheatley, y la idea de que su labor —ahora famosa labor de mujeres negras— debe ser celebrada, vista y convertida en un modelo a seguir. Como parte de esta serie también hay obras dedicadas a “mujeres desconocidas” y al trabajo invisible —bien fuera en el hogar, en los campos o en las fábricas—, una labor que pasaba inadvertida y que nadie consideraba heroica. La propuesta de Catlett era no sólo celebrar a figuras ejemplares como [Sojourner] Truth, sino celebrar también el trabajo diario de las desconocidas, de aquellas que realizan su trabajo sin recibir atención alguna.

Elizabeth Catlett, Prints

Stop 742 from Where We Are (Kids, Spanish)

0:00

Elizabeth Catlett, Prints

0:00

Mark Joshua Epstein: Bien, estamos observando una serie de grabados de la artista Elizabeth Catlett. Estos grabados fueron realizados entre 1946 y 1947, y originalmente llevaban el nombre de I am the Negro Woman, que más adelante cambiaría a I am the Black Woman, para reflejar el cambio de vocabulario en inglés de la época. Me pregunto, en general, ¿qué les llama la atención sobre estos grabados que ven en la pared?

Estudiante 1: Bueno, pareciera como el camino de los negros hacia la libertad; comenzaron siendo esclavos pero fueron avanzando. Se ve a Harriet Tubman ayudándolos a escapar hacia el norte.

Estudiante 2: Después la situación mejoró un poco para la gente negra porque se prohibió la esclavitud. Luego veo asientos de autobús “solo para personas de color” y sé que eso fue más adelante, cuando había segregación. Es como una cronología pero con imágenes.

Mark Joshua Epstein: Concentrémonos en esta obra sobre Harriet Tubman. Me pregunto qué saben ustedes acerca de su historia.

Estudiante 1: Bueno, era conductora de algo llamado el ferrocarril subterráneo.

Estudiante 2: “Subterráneo” es también una metáfora; no significa necesariamente que estuviera bajo tierra en realidad, sino que significa que era algo secreto, y ella conducía a los esclavos hacia la libertad, primero a Pensilvania, donde la esclavitud no estaba permitida. Luego tenían que ir hasta Canadá.

Estudiante 1: Harriet Tubman había sido esclava; trabajaba en una plantación, pero escapó. Fue muy osado de su parte volver y ayudar a tantos otros esclavos.

Mark Joshua Epstein: Elizabeth Catlett consideraba que muchas de estas personas que se ven en sus grabados eran héroes. Mezcla héroes de la historia de los Estados Unidos, como Harriet Tubman, con personas de color corrientes que trabajan en espacios domésticos, ya sea limpiando en casas o trabajando en el campo. Me pregunto: ¿por qué creen que mezcló a estos héroes que hemos reconocido como tales y a estas personas corrientes?

Estudiante 2: Bueno, estas personas corrientes también son héroes, igual que los héroes a los que hemos reconocido, porque son todos negros, así que tuvieron que soportar muchas penurias en aquella época.

Mark Joshua Epstein: ¿Tienen alguna otra idea o pregunta para terminar?

Estudiante 1: Yo tengo una pregunta: ¿estas pinturas son originales o solo copias?

Mark Joshua Epstein: Esta es una serie de grabados en linóleo. Y eso significa que Elizabeth Catlett realizó el original, lo talló en linóleo, y a partir de ahí pudo imprimirla varias veces. De hecho, ella contó que el motivo por el cual hizo grabados en lugar de pinturas, en este caso, fue porque resultaban más baratas, porque habría más copias. Significaba que las personas a las que vemos en los grabados podían permitirse comprarlos y eso era muy importante para ella.

Elizabeth Catlett, Prints

Stop 742 from Where We Are (Kids)

0:00

Elizabeth Catlett, Prints

0:00

Mark Joshua Epstein: Okay, we're looking at a series of prints by the artist Elizabeth Catlett. These prints were made in 1946 and 1947, and were originally called I am the Negro Woman, and later on in her life she changed the title to The Black Woman to reflect language of the time. I'm wondering in general what you notice about these prints on the wall?

Student 1: So it’s kind of like the Black route to freedom, they start out at slavery but they go along. You see Harriet Tubman helping them escape to the north.

Student 2: Then it kind of gets a tiny bit better for Black people, slavery is outlawed. Then I see like “colored-only” bus seats and I know that was further on, when there was segregation. It’s kind of like a timeline with pictures.

Mark Joshua Epstein: Let's focus in on this one work about Harriet Tubman. I'm wondering, what do you know about Harriet Tubman’s story?

Student 1: Well, she was a conductor on something called the Underground Railroad.

Student 2: “Underground” is also a metaphor. It doesn’t necessarily mean it’s actually underground, but it sort of means secret, and she led slaves to freedom, first Pennsylvania, where slavery was not allowed. Then she had to go all the way to Canada.

Student 3: Harriet Tubman used to be a slave, working on a plantation but she escaped, but it was really daring of her to go back and help a lot of other slaves.

Mark Joshua Epstein: Elizabeth Catlett thought of a lot of the people in these prints as heroes. She mixes together American history heroes, like Harriet Tubman and normal everyday people of color who are working in domestic spaces who might be cleaning homes or working in the field. I'm wondering, why do you think she mixed those things together, these heroes that we’ve acknowledged and these everyday people?

Student 1: Well, these everyday people are also heroes, just like the heroes that we acknowledge because they are all Black, so they have to endure a lot in that time.

Mark Joshua Epstein: Do you guys have any last thoughts or questions?

Student 2: I have a question, are these the original paintings or just copies?

Mark Joshua Epstein: So this is series of linoleum prints. And it means that Elizabeth Catlett made the original—she carved it into linoleum and then she could print it a number of times. She actually said that the reason she made prints instead of paintings, in this case, was because it made them less expensive, because there were more of them. It meant that the people who were featured in the prints could afford to buy the prints, and that was really important to her.

Elizabeth Catlett, Prints

Stop 742 from Where We Are

0:00

Elizabeth Catlett, Prints

0:00

David Breslin: Elizabeth Catlett made this body of prints, I Am the Negro Woman, in 1947 at a workshop in Mexico City.

Narrator: David Breslin is the DeMartini Family Curator and Director of the collection.

David Breslin: This group of works are linoleum woodcuts that feature some known figures like Harriet Tubman, Sojourner Truth, and Phyllis Wheatley, and the idea that their labor—now-famous black women’s labor—should be celebrated, seen, and be made as a model. But also within this group of works are “unknown women” and the invisible labor. Whether it’s in the home, or in the field, or in the factory, that frequently wasn’t seen or wasn’t made heroic. For Catlett, the idea was not only to celebrate these exemplary figures like [Sojourner] Truth, but also to celebrate the everyday labor of ones who have not been noticed—who go unnoticed throughout their work.

Elizabeth Catlett, Head, 1947

Stop 713 from America Is Hard to See

0:00

Elizabeth Catlett, Head, 1947

0:00

Dana Miller: This work by the artist Elizabeth Catlett is from 1947.

Narrator: Dana Miller, former curator of the permanent collection at the Whitney.

Dana Miller: She made this work in Mexico, shortly after she moved there to work on a fellowship. This work was made using a terracotta coil technique that was something she learned in Mexico shortly after she arrived, and was an indigenous form of art-making. And for Catlett, I think that was important. She often wanted to look towards this sort of indigenous and local way of making art as a means of inspiration. And for us, this sculpture is just so simple in it’s sort of content, but yet it conveys such depth of feeling. And the planes of the face are just so incredibly beautiful when the light hits them in a certain way.

Narrator: Catlett studied art at Howard University, and then at the University of Iowa. There, she worked with the painter Grant Wood.

Dana Miller: And it was Wood who had a tremendous impact on her. And he encouraged her to paint and sculpt and depict what she knew. And for her that was the experience of being an African American woman. And so much of her output focuses on a very beautiful, sort of dignified archetype of an African American woman.