Septehedron 34

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• Alvin Loving, Septehedron 34, 1970

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  Alvin Loving, Septehedron 34, 1970

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  Alvin D. Loving: La abstracción es el camino más directo al intelecto. En otras palabras, al ver mi obra, no hay nada más ahí que lo que se ve. No hay mensajes ocultos. Todo está en el color. Todo está en el material. Como ser humano, como acción política, elementos que deberían incluirse también...

  Narrador: Esas son las palabras de Alvin D. Loving en una entrevista conducida por Dirk Eitzen en el Franklin and Marshall College, en 2004. El artista murió al año siguiente.

  Darby English: Lo que me parece muy interesante, y a menudo poderoso, acerca de las imágenes geométricas de Loving es el nivel de intimidad que experimento con un artista en la resolución de problemas.

  Narrador: El historiador de arte Darby English es autor de 1971: A Year in the Life of Color.

  Darby English: Considero que esta pintura en especial, Septehedron 34, actúa como una ventana hacia un proceso donde el artista se pregunta a sí mismo: ¿qué puede hacer esta figura por mí? El artista ha tomado un lienzo, lo ha dotado de dos lados adicionales—es un objeto de seis lados—y, en ese objeto, ha insertado un cubo, básicamente, con una sucesión de cortes que le ha hecho.

  Por tanto, es algo así como: ¿qué puedo lograr que esta figura haga por mí? Y, ¿qué debo hacer para obtener todo lo que pueda dar esta figura? Por ende, cada giro, cada corte, cada interacción del color, cada vacío, cada proyección, revela una decisión que ha tomado el artista.

  Es una pintura muy difícil de contemplar durante largo rato. Antes la odiaba. La odié hasta que comprendí que debía descifrarla. 

• Alvin Loving, Septehedron 34, 1970

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  Alvin D. Loving: Well abstraction is the most direct route to the intellect. In other words when you look at my work, there’s nothing else there than what you see. There’s no hidden messages. It’s about color. It’s about material. As a human being, and politically that should be in there too...

  Narrator: That’s Alvin D. Loving in 2004, from an interview conducted by Dirk Eitzen at Franklin and Marshall College. The artist passed away the following year. 

  Darby English: What’s really interesting to me about Loving’s geometric images, and often very powerful about them, is a level of intimacy I feel with an artist in a problem-solving situation. 

  Narrator: Art historian Darby English is the author of 1971: A Year in the Life of Color. 

  Darby English: This particular picture for me, Septehedron 34, is like a window onto a process where the artist is asking himself, what can I get this shape to do for me? He’s taken a canvas, given it an extra two sides—it’s six-sided object—and into that object he has inserted, basically a cube, with a succession of cuts that he’s made into it.

  So, it’s like what can I get this shape to do for me? And what am I going to have to do to get everything I can from it? So every turn, every cut, every color interaction, every void, every projection tracks to a decision that he’s made. 

  It’s a very difficult picture to spend a long time with. I used to hate it. I hated it until I realized that I needed to figure it out.