descripción verbal: Andy Warhol, Ethel Scull 36 veces, 1963 

Narrador: Ethel Scull 36 veces fue pintado en 1963 y fue el primer retrato por comisión de Warhol. Esta pintura mide 3.6 metros de ancho por 2 metros de alto. Está compuesta por 36 serigrafías individuales, cada una en un lienzo separado que mide 50 centímetros de alto por 40 centímetros de ancho. Todas ellas están colgadas verticalmente, en cuatro filas de nueve serigrafías cada una. 

La protagonista de la obra, Ethel Scull, era una adinerada coleccionista de arte que acabó acumulando una de las mayores colecciones de arte pop del mundo. Cada lienzo se basa en una fotografía de ella, todas con el mismo formato y tomadas desde la misma distancia. De hecho, Warhol utilizó un fotomatón de Times Square para tomar todas las fotos en rápida sucesión. Scull aparece con un estilo glamoroso, con el pelo suave y ondulado, un gran cuello en su abrigo y gafas de sol oscuras. Posa de manera similar a sesiones fotográficas de celebridades, con la cabeza apoyada en la palma de la mano, una mano pasando por su pelo o mirando a lo lejos. En la mayoría de las fotos, Ethel Scull sonríe o se ríe; en otras, parece pensativa y reflexiva; en otras, hace un puchero en broma o mira tímidamente a la cámara. Como las fotos son claramente de la misma sesión, resulta obvio que todas estas emociones fueron fingidas para el artista. En lugar de capturar un momento real, Warhol destaca aquí el artificio involucrado en algunas fotografías, especialmente en las de las celebridades.

Warhol pintó cada lienzo de un color sólido antes de imprimir las imágenes sobre él. Los treinta y seis lienzos tienen su propio fondo de color único, aunque algunos pertenecen a la misma familia de colores. Aproximadamente un tercio de los lienzos están pintados en rojos, naranjas y amarillos brillantes e intensos, colores que se pueden ver en las hojas otoñales o en las manzanas maduras. Otro tercio está pintado con azules, verdes, turquesas y morados intensos, colores que recuerdan a la vida marina. El último tercio son versiones más apagadas, pálidas y pastel de todos los demás colores, como los que se podrían utilizar para pintar huevos de Pascua. No hay un orden discernible en la forma en que Warhol colocó estos colores dentro de su cuadrícula de lienzos. Están todos mezclados, con colores cálidos junto a fríos o brillantes junto a apagados. Colocados de esta manera dispersa, crean un espectacular despliegue de color.