Pacha, Llaqta, Wasichay: Indigenous Space, Modern Architecture, New Art

Marcela Guerrero: Mi nombre es Marcela Guerrero. Soy la curadora de esta exhibición.

Pacha, Llaqta, Wasichay: Espacio Indígena, Arquitectura Moderna, Arte Nuevo es una exhibición grupal. Son siete artistas Latinx emergentes y jóvenes que están inspirados por la arquitectura y conceptos de espacio en las culturas indígenas de las Américas.

Estos artistas están contestando, inspirados por la arquitectura indígena. También es una forma de decir y ampliar la conversación sobre los grupos de América Latina que existen y que viven en los Estados Unidos. Estas no son culturas muertas; estas son culturas que no son solamente Pre-Columbinas, en el sentido estricto de la palabra, sino que existen. Hay millones de personas que todavía viven en diferentes países y áreas de América Latina, pero también viven entre nosotros en los Estados Unidos y hablan diferentes idiomas, aparte del español y el portugués.

Marcela Guerrero: La cinco esculturas que se encuentra en este espacio está basadas en un teatro de Los Ángeles que se llama “the Mayan.” El teatro in si esta basados en sitios arqueológicos de los Mayas.

Clarissa Tossin: Hola, mi nombre es Clarissa Tossin.

Las superficies que ves que parecen como piel fueron hechas con silicona. Son impresiones de seguimientos, partes de puertas, pared, otros detalles del interior del cinema, que fueron encontrados en cerámica Mayan, y también los murales Mayan de templos y sitios arqueológicos, donde tenían figuran danzando o figuras en ceremonias, performando.

Mi interés en el teatro Maya viene de la relación con la arquitectura Maya o Pre-Columbina, Mesoamericana. Como el interior de este teatro combina elementos específicos de tres diferentes sitios arqueológicos que fueron apropiados, recreados todos en colocados en un único espacio, en una ciudad que hoy en el presente tiene una comunidad de Mayas.

Mi interés era traer aspectos del cuerpo para la estructura del edificio, esa era la razón por la cual he hecho estas impresiones de silicón y de partes del edificio. Entonces el edificio adquiera una cualidad mucha más orgánica y maleable, que tiene mucho más una relación con el cuerpo que con las paredes rígidas, sólidas de una estructura arquitectónica.

Revisitar el Teatro Maya en Los Ángeles no como un edificio histórico pero como un edificio que tiene una historia, que se relaciona con la historia de la arquitectura Mesoamericana Pre-Columbiana y que podemos hacer revisitar esa historia e incluir esta historia dentro de una línea de edificios, culturas que van, para adelante del pensamiento de una arquitectura modernista.

Ronny Quevedo: Mi nombre es Ronny Quevedo.

Mi interés con los juegos de deporte nace desde chiquito, cuando mi papa era arbitro de ligas de fútbol, de indoor fútbol, aquí en Nueva York. Durante el invierno el era arbitro, yeran coordinados por gente de Sudamérica, de Centroamérica que durante la semana trabajaban y al fin de semana ellos eran parte de una liga deportiva de fútbol.

Narrator: Al mezclar materiales como papel adhesivo y pan de oro, Quevedo crea capas de campos de juegos modernos y antiguos.

Ronny Quevedo: Entonces para mi, me intereso mucho la forma en que mi cultura se demostraba dentro del partido, también que era solamente a fines de semana después del trabajo. Para mi había un interés en la interacción de varias culturas, entonces esa idea me intereso también en los campos de juegos Pre-Columbinos en la idea que la historia de esas canchas no son tan notables, no están escritas, es difícil entender las reglas, entonces ese intercambio, el origen de uno.

La idea de las canchas que no tienen reglas, de verdad, no hay mucha historia sobre eso. Me interesa porque forma una abstracción de la herencia, de la idea de origen y presenta un lenguaje abstracto dentro de las obras mías pero también en la forma en la que uno se puede manifestar.

Narrator: En la escultura Ulama, Ule, Olé, Quevedo le da un nuevo uso a los cartones de leche.

Ronny Quevedo: Los materiales que yo uso, que incorporó en mis obras son cuestión de economía, especialmente la caja de leche en que utilizo para mostrar la idea de un aro de baloncesto, al mismo tiempo un aro del juego de Ulama. Que Es un juego Pre-Columbino, existió en la cultura maya, y para mi me interesa como incorporar algo muy moderno con algo muy antiguo. También utilizo materiales que son cuestión de política. El uso, de elástico.

Guadalupe Maravilla: Hola. Hace poco me cambié mi nombre a Guadalupe Maravilla, antes era Irvin Morazan. Me cambié mi nombre, porque mi papá usa el apellido Maravilla en su identidad falsa porque él es indocumentado y quería enseñar solidaridad en estos tiempos difíciles para los inmigrantes. Cuando yo tenía ocho años, crucé la frontera solo escapando de la guerra civil de El Salvador.

Mis obras para la exhibición Pacha, Llaqta, Wasichay explorando las historias de desplazamiento. Lo que me interesa del manuscrito de Historia Tolteca Chichimeca fue que comencé a mapear mi ruta de inmigración original cuando cruzaba la frontera Estados Unidos-México cuando era niño. Los manuscritos mapean la área que crucé durante mi viaje de dos meses a los Estados Unidos. El manuscrito original fue dibujado por un sacerdote católico en el estilo indígena de dibujo de esa época.

Esos dibujos ilustraron la cruce de rutas, ríos, rituales, su conexión con la medicina de plantas y la colonización, entre muchas cosas asociadas con la vida indígena de esa época. Mi proceso consiste en alterar a los símbolos y motivos reales de los mapas originales para componer nuevos mapas de forma digital. El próximo paso es jugar tripa chuca con un lápiz y marcador en la parte superior de los mapas recién impresos con alguien que no esté documentado para crear rutas abstractas de inmigración.

Tripa chuca es un juego de números y líneas que jugaba desde niño en El Salvador. El resultado parece una huella digital abstracta o forma de mapa de líneas hechas por dos personas que comparten una experiencia similar de cruzar a través de las tierras. Los participantes que jugaron tripa chuca con los dibujos son todos indocumentados. Mi padre participó, un estudiante en frente deportación, y el cantante de mariachis de setenta-dos años.

Livia Corona Benjamin: Hola, soy Livia Corona Benjamin.

Estos edificios fueron construidos a fines de los 60’s y su última construcción concluyó en el ‘93. Se construyeron aproximadamente 4,500 edificios, silos cónicos, bajo el eslogan de Graneros del Pueblo con el propósito de proveer al agricultor independiente, un sitio físico al cual podrían llevar su cosecha.

Narrator: Los silos fueron construidos para usarse colectivamente por ejidatarios en todo México. A partir del establecimiento del Tratado de Libre Comercio Norteamericano en 1994, la agricultura industrial destruyó a estos trabajadores. Los silos dejaron de usarse como graneros y comenzaron a ser utilizados para otros propósitos. Observen los diagramas más abajo, las amplias fotografías en blanco y negros. Estas muestran los planos del interior de las estructuras como son usadas en el presente.

Livia Corona Benjamin: La elección de forma de imprimir las fotografías usando la técnica de plata-gelatina, que realmente este punto, imprimir en plata-gelatina creo que es un poco necio. porque, ya no es tan común y acentúa una técnica de tiempos pasados, no es contemporáneo, no permite mucho control sobre la imagen.

Tiene que ver con la alusión que siento yo, estos edificios provocan al ser fotografiados, que me remite a las primeras fotografías que se hicieron de estructuras Pre-Hispánicas en México donde, si las ves de cierta manera o si tienes forma de visitarlas y te puedes parar de lado de la estructura de la pirámide donde no se ha removido toda la parte del bozo que se las empieza a comer que empieza a crecer a sus lados.

Y lo combinas con la narrativa sobre estos edificios y cómo se vivía alrededor de ellos, cómo se vivía en torno a ellos, podría uno imaginarse hasta cierto punto, ¿cómo podría haber sido la experiencia si hubiese continuado por unos siglos más o por cierto tiempo más, esa forma de vida Pre-Hispánica si no hubiera ocurrido la conquista en el siglo en el que ocurrió?

Jorge González: Mi nombre es Jorge González, soy artista puertorriqueño.

Dentro del espacio de exhibición, hay una atención específica al tejido de una fibra con la cual me organizado mi espacio de trabajo en Puerto Rico. La fibra la llamamos enea. Yo he comenzado a trabajar con esta planta, no solamente porque está a mi alcance, sino porque he generado dos relaciones con distintas familias de artesanos puertorriqueños que trabajan con la fibra.

Narrator: Una de estas familias, teje alfombras usando la enea. La otra la utiliza para construir muebles.

Jorge González: He trabajado con el artesano Fernando Torres Flores para recibir o aprender de él esta técnica de alfombras que se ha trabajado desde 1920 aproximadamente.

Dentro de estos edificios o dentro de las obras públicas que se diseñaron para el país, hay principios ecológicos que se estructuran en ellos, siendo estructuras abiertas en función de las corrientes de aire y la luz natural. Esta consciencia sobre el diseño también se apoya en el uso de materiales locales, lo cual toma en consideración aquellas prácticas tradicionales existentes sobre el uso de los materiales e incorpora un proceso de diseño junto a estas familias, a las cuales yo me he referido para aprender de estas técnicas.

Narrator: En esta instalación, González explora las formas en que la tradición de la artesanía en Puerto Rico conecta a la isla con su antepasado indígena. También incorpora impresiones de petroglifos que dejaron los Taíno, y otros objetos Pre-Columbinos.

Jorge González: Es muy importante y de mucho valor cómo estamos manejando un recurso de una colección, la colección Para la Naturaleza. Estamos ejerciendo un ejercicio de cómo exibir este material, cómo generar un espacio de comunidad de base indígena para la discusión sobre ellos.

Claudia Peña Salinas: Hola, mi nombre es Claudia Peña Salinas.

Por los últimos años yo he estado trabajando con Tlaloc y Chalchiuhtlicue que son deidades del agua, que se basan en la cultura azteca, pero bueno vienen más allá. Tlaloc que en sí existe en lo maya como Chaakmol, pero más específicamente yo estoy trabajando con Tlaloc y Chalchiuhtlicue.

En mi trabajo hay video, hay fotografía, hay las esculturas. Las esculturas—todos los elementos que se utilizan tienen que ver con asociaciones a las dos deidades, ya sea como el color, todos los verdes y azules son referentes a la jadita y a la turquesa y los animales en este caso es una rana y es un búho, también hacen referencia a los animales que se les asocia a estas dos deidades.

Narrator: Hoy en día, la escultura en la que Salinas basó sus trabajos, se encuentra frente al Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México.

Claudia Peña Salinas: Total que con el tiempo y la investigación me di cuenta que existía un pueblo dos horas fuera de México, de donde se habían traído el monolito original y de esto se volvió un video, de ahí fue  como expandiendo y en sí la primera obra que salió de esto fueron las dos fotografías que van a estar en la exhibición, que muestran el monolito original y el monolito copia que se le dio al pueblo después que le habían sacado el original, entonces simplemente es como una inversión donde llevo una fotografía del original y lo pongo en frente del monolito copia que se le han otorgado y viceversa.

Marcela Guerrero: Cuando los visitantes salgan a la terraza del museo se van a encontrar con una estructura bastante grande, bastante monumental hecha por el artista peruano William Córdova. Es un artista peruano radicado en Miami desde hace ya muchos años. 

La estructura que William ha diseñado para la terraza se llama Huaca Sacred Geometries. La referencia que está tratando de hacer William con éste andamio está inspirado por Huaca Huantille. Huaca Huantille era un templo Ichma, que era una cultura preincaica. Este templo fue usado obviamente por las personas Ichma antes de que los españoles llegaran al Perú. Por mucho tiempo el templo cayó en desuso y hubo personas que empezaron a vivir indigentes, que crearon sus casas de una forma que parecían básicamente andamios y vivían en ellos.

Es una forma que tal vez hoy se pueda llamar como arquitectura vernácula. De cierta manera ésta obra que William ha creado para la terraza del Whitney es un homenaje a esas personas que vivieron en la Huaca antes de que el gobierno la tomara y la convirtiera en lo que ahora es un sitio histórico, arqueológico. También, dentro del andamio hay otras referencias. Hay unas calabazas que están puestas de forma que parecen como una constelación.

Narrador: Para las personas esclavizadas que se escapaban de la parte sur de los Estados Unidos en el tren subterráneo, “drinking gourd” era el código para la Osa mayor, y el camino hacia el norte.

Marcela Guerrero: También hay un portón que está hecho de acero inoxidable. Estos dos elementos hacen referencia a otras culturas. Algo que va más allá de lo terrenal y conlleva el cosmos. También a otras culturas que han sido parte de la Fundación del Perú. Como las culturas afroperuanas.