The Lost World: The Art of Minnie Evans

Through Jan 10, 2027


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A central serene face and angels hover above nuns and lush trees in a colorful folk painting.
A central serene face and angels hover above nuns and lush trees in a colorful folk painting.

Minnie Evans, Modern Art, 1963. Oil, ink, and crayon on paper board, 11 1/4 × 14 1/2 in. (36.8 × 50.8 cm). Collection of Wendy Williams, New York. © The Estate of Minnie Evans. Photograph by Christopher Burke

Evans llevó una vida profundamente espiritual como miembro de la St. Matthew African Methodist Episcopal Church y como asidua lectora de la Biblia. Se sentía especialmente atraída por el último libro del Nuevo Testamento, el Apocalipsis, que describe el retorno de Jesucristo y el establecimiento de su reino eterno en la tierra. Inspirada por su estudio de las Escrituras, Evans llenó muchas de sus obras de imágenes de Cristo y de ángeles, que aparecen en el libro del Apocalipsis como mensajeros divinos. En una ocasión, Evans describió al "ángle que me acompaña" como quien guiaba sus esfuerzos artísticos.

Colorful, symmetrical painting by Minnie Evans. At the center, a face emerges from layered flowers, leaves, and ornate patterns, flanked by two green animal figures. Above, four golden-faced figures with headdresses face inward. Large white-winged angels hover on both sides, accompanied by floating eyes, flowers, clouds, and a rainbow. Two setting suns sit below.
Colorful, symmetrical painting by Minnie Evans. At the center, a face emerges from layered flowers, leaves, and ornate patterns, flanked by two green animal figures. Above, four golden-faced figures with headdresses face inward. Large white-winged angels hover on both sides, accompanied by floating eyes, flowers, clouds, and a rainbow. Two setting suns sit below.

Minnie Evans, Untitled (Day to Night with Beasts and Angels), 1966. Crayon and pencil on paper, 14 7/8 × 19 3/4 in. (37.78 × 50. 16 cm). Collection of Josh Feldstein © The Estate of Minnie Evans

Sin título (Del día a la noche con bestias y ángeles), 1966

Evans llamó "imágenes del día a la noche" a sus obras que representan tanto el cielo nocturno como el sol en transicón. Como sus sueños ocurrían durante las horas de sueño y de vigilia, las visiones a veces desorientaban su sentido del tiempo. En medio de un sueño que aparentaba comenzar en la mañana, pero que incluía el cielo que oscurecía, recuerda exclamar: "¿Qué es esto, un eclipse solar?"

Minnie Evans, Modern Art, 1963. Oil, ink, and crayon on paperboard, 11 1/4 × 14 1/2 in. (28.6 × 36.8 cm). High Museum of Art, Atlanta, purchase with funds from Dan and Merrie Boone and the General Acquisitions Fund. © The Estate of Minnie Evans

Arte moderno, 1963

Este dibujo es característico de un nuevo modo con el que Evans comenzó a trabajar en la década de 1960, utilizando curvas decorativas para enmarcar escena de ángeles blancos que montan guardia sobre una figura central parecida a un altar. Aquí, la figura central consiste en imágenes que Evans había trabajado por décadas (fondos de largos pinos, bestias aladas, mandalas y escritura críptica). El hecho de que titulara la obra Arte moderno sugiere su confianza en la misma como un ejemplo paradigmático del arte del siglo XX. En 1975, cuando el Whitney instaló la prima exhibición individual de Evans en un museo de Nueva York, esta obra fue utilizada para la portada del folleto de la exposición.

A small white coastal house beside a large tree casting long shadows toward a sandy beach.
A small white coastal house beside a large tree casting long shadows toward a sandy beach.

Minnie Evans, Temple by the Sea, 1955. Oil on canvas, 16 3/4 × 20 1/2 in. (42.55 × 52.07 cm). High Museum of Art, Atlanta, gift of the Kallir Family in memory of John Kallir, 2025.60. © The Estate of Minnie Evans. Photograph by Mike Jensen

Templo junto al mar, 1955

El interés de Evans por la historia antigua pudo haberla inspirado a incluir imágenes de templos y pueblos amurallados en su obra. Esta pintura es inusual por su referencia a un lugar específico: el templo hindú conocido como Templo en el Mar, construido en 1952 en Trinidad, la isla caribeña de sus ancestros por línea materna. Su representación del templo en un ambiente costero similar al de Wilmington sugiere el deseo de Evans de vincular su propia historia con la de sus antepasados.

A winged angel flies and blows a long horn over bizarre colorful beasts on a hillside.
A winged angel flies and blows a long horn over bizarre colorful beasts on a hillside.

Minnie Evans, Voice of the Third Angel, 1963. Oil and ink on paperboard, 14 1/8 × 18 1/8 in. (35.9 × 46 cm). Collection of Joshua Feldstein. © The Estate of Minnie Evans. Photograph by Christopher Burke

Sin título (Animal verde), 1963
Sin título (Criatura alada), 1950

En el libro del Apocalipsis, las visiones proféticas de San Juan el Apóstol están llenas de símbolos crípticos de bestias y monstruos híbridos y extraños con múltiples cabezas y colas en forma de serpiente. La ubicación de las criaturas sobre una playa refleja el lugar del Apocalipsis, entre la tierra y el mar. Es posible que el entorno costero en el que vivía Evans, así como el vínculo que pudiera haber sentido con San Juan el Apóstol (quien también transmitió sus visiones), hayan contribuido a su identificación con ese libro del Nuevo Testamento.

A colorful ornate face with two angelic figures kissing its cheeks and two red birds.
A colorful ornate face with two angelic figures kissing its cheeks and two red birds.

Minnie Evans, Untitled (Face with Crown and Angels), 1968. Oil, ink, gold paint, and pencil on paper, 17 × 19 1/2 × 1 3/8 in. (43.2 × 49.5 × 3.5 cm). Collection of Wendy Williams, New York. © The Estate of Minnie Evans. Photograph by Christopher Burke

Voz del tercer ángel, 1963

A medida que la carrera de Evans fue evolucionando, los ángeles comenzaron a dominar sus composiciones, los representaba como intermediarios entre los ámbitos de lo divino y de lo humano, desencadenando su juicio con trompetas. La abundancia de ángeles rubios en su obra a partir de la década de 1960 alimentó la percepción de que Evans favorecía a las personas blancas en su arte, una crítica especialmente poderosa en el contexto contemporáneo del Black Arts Movement. Evans insistió en que las alas, túnicas y pieles blancas de los ángeles surgían de sus visiones espirituales del paraíso y no de distinciones raciales.

Jesus stands raised before a tomb as an angel watches and women kneel among flowers.
Jesus stands raised before a tomb as an angel watches and women kneel among flowers.

Minnie Evans, Resurrection, 1960. Oil on board, 18 × 24 in. (45.7 × 61.0 cm). Collection of John Jerit. © The Estate of Minnie Evans

Resurrection, 1960



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A 30-second online art project:
Frank WANG Yefeng, The Levitating Perils #2

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