Dyani White Hawk: Nourish
Dyani White Hawk: Nourish
An Indigenous Present: A Conversation with Jeffrey Gibson, Dyani White Hawk, and Jenelle Porter. Photograph by Filip Wolak
On view
Floor 8
Dyani White Hawk realizó Nutrir, instalación creada específicamente para este sitio, utilizando miles de azulejos de cerámica hechos a mano. En su trabajo, White Hawk se inspira en la larga historia de la abstracción lakota como la pedrería, la pintura y el quillwork (bordados con púas de puercoespín). También pone en diálogo su obra con el modernismo estadounidense y la obra de los expresionistas abstractos como Marsden Hartley y Jackson Pollock, quienes citaron al arte indígena estadounidense como influencia, y sin embargo fueron ellos los acreditados como los creadores de la abstracción estadounidense. White Hawk señala que su trabajo “sitúa a las artes nativas en un primer plano para invitar a las personas a pensar críticamente sobre cómo hablamos de las intersecciones de nuestras historias artísticas y para honrar los legados y linajes de las mujeres y familiares indígenas que han dado forma a la historia artística de esta tierra”.
En Nutrir, White Hawk utilizó colores arraigados en las tradiciones estéticas de la pedrería y el quillwork Lakota. Los sutiles cambios en el color del mosaico imitan los gradientes que se encuentran en el mundo natural. White Hawk utiliza esta paleta de colores para establecer lo que ella llama un “tono emocional” para este espacio de descanso, reflexión y nutrición.
