A pesar de sus títulos, los Espejos (1969–72) de Lichtenstein no reflejan nada: ni al artista que los realiza, ni al espectador frente a ellos, ni siquiera a la habitación donde están colgados. “En realidad solamente parecen espejos si alguien te dice que lo son”, afirmó más adelante. Los Espejos son un guiño sutil a los siglos de expectativas de que la pintura sea un medio ilusionista, mientras sus formas ofrecen la respuesta de Lichtenstein al desarrollo de la abstracción geométrica y la escultura minimalista de las décadas de 1960 y 1970.
La serie se inspiró en unos folletos de venta impresos que vio en las tiendas de vidrios en Bowery cerca de su estudio, en los que “se mostraban espejos con símbolos pintados con aerógrafo que no reflejan nada”. Luego fotografió espejos reales para estudiar cómo la luz se movía a través de sus superficies y tradujo esos efectos en bandas curvas, puntos, destellos y sombras. Era la primera vez que el artista utilizaba la fotografía para desarrollar sus obras. En su aislamiento y simplificación de un objeto familiar, los Espejos remiten a los ejercicios del Flash Lab de Hoyt L. Sherman, que entrenaban a los artistas para mirar objetos comunes como formas visuales unificadas. Aquí, Lichtenstein convierte el acto de mirar en el tema de su pintura.
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