Whitney Biennial 2024: Even Better Than the Real Thing | Art & Artists

Piso 5

Los recientes paisajes marinos de Takako Yamaguchi utilizan meticulosos zigzags, tubos y líneas para sugerir el clima y otros elementos naturales. Reflejan la experimentación de Yamaguchi con lo que ella denomina “abstracción a la inversa”, es decir, tomar formas reconocibles, como olas o nubes, y abstraerlas hasta convertirlas en patrones. Su interés no se centra tanto en la naturaleza en sí como en el artificio, que ha permitido a los artistas representarla. La artista pretende pintar “paraguas” que se leerán como “árboles”, en referencia a una cita del poeta Wallace Stevens, que dijo: “Todas nuestras ideas proceden del mundo natural: Árboles = paraguas”.

Las pinturas resultantes van en contra de las ideas históricas del arte occidental sobre la abstracción “pura”. Las superficies luminosas son intencionalmente decorativas y estructuradas, utilizando técnicas gráficas inspiradas tanto en el muralismo mexicano como en el diseño de impresión japonés. A lo largo de su carrera, Yamaguchi también se ha resistido a críticas que suponen que la estética japonesa es inherentemente minimalista, recurriendo a los aspectos más opulentos e intrincados de su cultura visual.