Whitney Biennial 2024: Even Better Than the Real Thing | Art & Artists

Piso 5

En esta instalación, Charisse Pearlina Weston ha colocado grandes paneles de vidrio ahumado contra las paredes del Museo para sugerir un momento de pausa antes del colapso, la suspensión o un riesgo mayor. Poeta y artista visual, Weston toma de la tradición del blues el uso de la repetición para crear o amplificar significados. Aquí, Weston reutiliza y da un sentido nuevo al vidrio que antes había utilizado para una exposición en el Queens Museum en 2022. En ese momento, la instalación del vidrio era intencionalmente obstructiva, evocando el bloqueo planeado por las sedes de Brooklyn y el Bronx del Congreso por la Igualdad Racial (CORE, por sus siglas en inglés) en protesta contra la New York World’s Fair de 1964–65. Aunque nunca se llevó a cabo, el propósito de este era crear una obstrucción monumental del tráfico en las calles que llevaban a Flushing Meadows–Corona Park. A través de esta repetición, Weston explora lo que ella misma llama “tácticas de rechazo negra”, en deliberado contraste con las connotaciones habituales del vidrio relacionadas al acceso y la transparencia. También juega con la idea de que una obra de arte quizás nunca llegue a estar totalmente resuelta, sino que evoluciona para crear nuevos significados y eludir las estructuras de pertenencia.