Whitney Biennial 2024: Even Better Than the Real Thing | Art & Artists

Mar 20–Aug 11, 2024


Exhibition artists

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Julia Phillips
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Julia Phillips

(ella)
Nació en 1985 en Hamburgo, Alemania
Vive en Chicago, IL

Modern art gallery interior with abstract paintings on wall and a kinetic sculpture with two colorful shapes on a reflective black disc.
Modern art gallery interior with abstract paintings on wall and a kinetic sculpture with two colorful shapes on a reflective black disc.

Installation view of Whitney Biennial 2024: Even Better Than the Real Thing (Whitney Museum of American Art, New York, March 20- August 11, 2024). From left to right: Julia Phillips, Mediator, 2020; Julia Phillips, Conception Drawing II (Tissue?), 2020-21; Julia Phillips, Conception Drawing III (Tube suck / float?), 2020-21; Julia Phillips, Conception Drawing IV (Ovulation / Eisprung?), 2020-21; Julia Phillips, Conception Drawing V (Any Egg for a Big Flush?), 2020-21; Julia Phillips, Conception Drawing VI (Soft Tubes?), 2020-21; Julia Phillips, Conception Drawing VII (Implantation?), 2020-21; Julia Phillips, Conception Drawing VIII (Cell Accumulation /Embryo?), 2020-21. Photograph by Ron Amstutz

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Julia Phillips
(ella)
Nació en 1985 en Hamburgo, Alemania
Vive en Chicago, IL

Piso 6

Alguien que nutre, que consiste en moldes que toman la forma de un pecho y parte de una cara mirando hacia abajo, reflexiona sobre la experiencia de la lactancia y el reparto de recursos entre la persona que alimenta y el infante. La conexión corporal adopta la forma de tubos quirúrgicos, creando una imagen clínica y ambivalente de la maternidad. Junto con sus Dibujos de concepción, Alguien que nutre fue producida en un momento en que Phillips exploraba el embarazo y la maternidad como un tema de representación visual, e intentaba articular la ambivalente frontera entre madre y embrión/feto/bebé.

Dos moldes de pechos de cerámica, esmaltados con tonos que contrastan, evocan la imagen de cuerpos humanos de pie y sutilmente inclinados, siendo a la vez familiares y extraños. “Al mostrar el cuerpo en fragmentos, estoy insinuando una potencial presencia”, afirma. “Dejar que los espectadores llenen los espacios vacíos quizá les permita adaptar la obra a su propia realidad e imaginación”. En el soporte vertical hay un micrófono que sugiere absorción y amplificación, y la mediación entre dos partes.

On the Hour

A 30-second online art project:
Frank WANG Yefeng, The Levitating Perils #2

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