Whitney Biennial 2024: Even Better Than the Real Thing | Art & Artists

Piso 6

En Desafío profundo, la cámara adopta una perspectiva cerca del suelo, concentrándose en las manos de Lee mientras se mueve a través de un paisaje vacío. Dionne Lee explora el lugar con varas de zahorí, antiguas herramientas para buscar agua, que se entendían mover en respuesta a fuerzas invisibles en el medio ambiente. Su acción sugiere que con la disminución del agua subterránea en el planeta (una más de las muchas crisis ambientales que desafían la supervivencia humana), las soluciones creativas o incluso mágicas se vuelven cada vez más necesarias. Lee ha explicado que, “al final la supervivencia parece provenir de un matrimonio entre el conocimiento práctico y la fe en algo desconocido”. En Desafío profundo, lo invisible y lo desconocido parecen ser donde podríamos encontrar lo verdadero o lo real.

El paisaje como género artístico refleja desde hace mucho tiempo la posición de los humanos en relación con la tierra, pero en América del Norte esto ha usualmente tomado un punto de vista amplio, con un horizonte distante que sugiere tanto optimismo como fuerza colonizadora. La película de Lee rechaza esta convención en favor de un punto de vista más personal, centrándose en las experiencias de supervivencia y la tierra de las personas negras.