Whitney Biennial 2024: Even Better Than the Real Thing | Art & Artists

Piso 6

La instalación escultórica de Carolyn Lazard se compone de botiquines llenos de vaselina, ambos elementos que apuntan a la domesticidad, las prácticas de cuidado y la industrialización de la medicina. Sus superficies de espejos reflejan lo que de otra manera sería el espacio interior del baño. Durante el siglo pasado, el botiquín, a menudo dividido por géneros en “para él y para ella”, trasladó el hospital y la farmacia al ámbito privado del hogar. Las obras de arte de Lazard suelen analizar la relación entre enfermedad y capitalismo, así como las formas colectivas de cuidado. La vaselina, un derivado destilado de la producción de petróleo y gas, le interesa a Lazard porque es lubricante y ungüento oclusivo a la vez. Cuando se aplica a la maquinaria o a la piel, funciona como una barrera protectora e impenetrable, al mismo tiempo que facilita el contacto sin fricción entre dos superficies. La práctica artística de Lazard traza encuentros cotidianos con la negritud, la discapacidad y la opacidad, centrándose en los actos diarios de mantenimiento que tenemos en común, en y contra la privatización de la vida misma.